譯前註：由於這篇導演專訪中也有提到導演對小花的稱讚，加上導演本人的故事蠻勵志的，就一起翻譯出來啦～

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AllAbout 2018年6月 引人注目的音樂劇！
作者：松島 まり乃

《秘密花園》
6月11日～7月11日於シアタークリエ上演

【本劇亮點】

Frances Hodgson Burnett的兒童文學作品《秘密花園》於1991年被搬上舞台，其音樂劇版本乃是獲得東尼獎最佳音樂劇劇本、最佳舞台設計與最佳音樂劇女配角的佳作，90年代曾赴日本公演，這次則是首度由日本卡司演出。

暫居印度期間雙親因流行病而過世的少女Mary，由英國的姨丈收養；但在他的住家內隱藏了一個秘密……

這個關於「喪失與重生的故事」，其溫柔而旋律優美的音樂出自音樂劇《齊瓦哥醫生》的作曲家Lucy Simon之手。本次演出的導演則是負責執導紐約演唱會版《秘密花園》的Stafford Arima，他也是《忠誠》（Allegiance，註1）的導演。日本版演員包括飾演姨丈一的石丸幹二、飾演其亡妻Lily的花總まり以及飾演姨丈之弟Neville的石井一孝等人，集結了豪華的卡司。另外飾演小女孩Mary的W cast之一池田葵則是人氣音樂劇《安妮》（Annie，註2）的主角，還演過《秘密花園》的演唱會版本；至於另一位Mary上垣ひなた也曾在《獅子王》裡面演過年幼版的女主角Nala等要角。這兩位會如何詮釋充滿高難度曲目的Mary一角，備受矚目。

 

【導演・Stafford Arima專訪】
與充滿才氣及骨氣的日本演員一起工作
感到無比喜悅

Stafford Arima於1969年生於加拿大多倫多，2015年執導在百老匯開幕的《忠誠》（由George Takei、Lea Salonga演出）。其他導演作品包括音樂劇版《魔女嘉莉》（Carrie）、《聖壇五人組》（Altar Boyz，註3）、《散拍歲月》（Ragtime，註4）、《Bare》（註5）等。2017年4月起開始擔任加拿大Theater Calgary的藝術總監。

 

――Arima桑這次是第一次來日本嗎？

「不是，這是第三次。因為祖父母是廣島人，我在1980年曾跟家人一起來日本進行為期三週左右的旅行，去了京都、廣島與東京。隔了好一段時間後，去年則是為了《秘密花園》的演員徵選與工作會議再度來到日本。這回是第三次赴日。」

 

――這次擔任導演是基於什麼樣的契機呢？

「2000年左右，我遇到當時住在紐約的Mariko桑（東寶製作人小嶋麻倫子），彼此談論對音樂劇的喜愛時，有被問到『什麼時候來日本工作呀』。後來東寶要上演《秘密花園》，剛好他們得知我曾經2度執導過該劇的演唱會版本，便跟我說，覺得我是適合的導演人選。」

 

――百老匯原版的製作中，舞台布景的原型來自維多利亞時期繪本，令人印象十分深刻。這次聽說是全新的製作呢。

「我沒有看過百老匯原版演出，但這次因為是跟日本的演員、設計與編舞家合作，我想應該可以做出全新的『有機製作』（Organic Production）。

至於視覺上的部份，我也跟負責舞台設計的Rumi桑（松井るみ）徹底討論過。

本劇是從住宅主人Archibald亡妻Lily的角度來敘述的。當她向雙親在印度過世的外甥女Mary說「歡迎來到我的花園」時，故事就從這邊開始。經過一番周折後，所有人都得到了慰藉，Lily也跟大家一一道別。在這期間，所謂「不屬於這個世間」，被稱為「Dreamers」的角色陸續登場，過去與現在的場景相互交織，是表演手法很像電影的舞台作品。

Theater Crea這個劇場作為觀眾可以跟角色有所「連結」的地方，可謂尺寸剛剛好。這次本劇在這裡上演，為此我們製作團隊就決定用比較抽象、偏印象派的布景。以前我在執導演唱會版時，無論是布景還是服裝跟道具都一概不用，但觀眾在Mary治癒Archibald一家的過程中，也是不時會大笑或哭泣。這次我相信即便用了美麗的服裝與布景，還是做得出能把故事好好傳達給觀眾的舞台。」

 

――關於這次的演員，可以稍作評論嗎？

「這些演出者我事前都不認識，但這次大家一起工作了3週半，我發現他們才能相當豐富，不只是好的歌手，更是優秀的演員。例如幹二桑（石丸幹二），他是本劇的主力（force），是引領這個劇組的存在呢。他人很溫和，也是一個反應靈敏、聰明俐落的演員，經常能抓住角色個性的要點，以冷靜的方式表現出來。從排練第一天開始，他就理解到要如何具體呈現Archibald駝背的部份，可以說是一位讓人無法抵擋其魅力的演員。

小花（花總まり）是『內外皆美』的人。雖然現實生活中沒有小孩，卻具備天生的母性，理解跟小孩的相處之道。她演的Lily這個角色會唱歌，卻幾乎沒有「對話」。我這次會把她融入到舞台中，但讓她用只是經過其他角色身旁的方式演出。那時她的眼神非常具有魅力，即便什麼動作都沒有，用眼神就能講故事，而且唱出的歌聲有如天使一般，是理想的Lily。在導演看來，她的聲音與眼神以這次演出來說，真是理想的工具。

Kazu桑（石井一孝）演出Neville（Archibald之弟）一事，真是完美的選角。他對劇本的每一個字句都小心處理，一邊比較原著與翻譯一邊投入角色的塑造。他為了更深入了解這齣作品而問了很多問題，讓我也蠻享受的。

飾演Mary的Aoi跟Hina（池田葵、上垣ひなた）是很不一樣的孩子，相異處也都反映在Mary這個角色的形塑上。到底是哪裡不一樣，要看2次才能知道呢（笑）。Mary跟Colin（Archibald與Lily的兒子）在曲目上也有和大人互動的部份，真的是很難演的角色。不過Aoi跟Hina，還有飾演Colin的兩位（大東リッキー、鈴木葵椎）經常以認真的眼神全力以赴。能跟有才氣有幹勁的演員一同工作，真的很高興。」

 

――我們也想問問關於您自己的事情。Arima桑現在是住在出生地Calgary嗎？

「不是，我是多倫多人。一直到過了20歲都還在多倫多，後來在紐約住了20年，去年因為就任『Theater Calgary』的藝術總監，才搬到Calgary去住。

我對戲劇開始產生興趣是11歲的時候。我跟家人去洛杉磯旅行，喜歡看戲的母親就把我拖去看《艾薇塔》（Evita）。可是我想去的其實是迪士尼樂園或環球影城之類的地方，覺得說『為什麼去劇場？』而且《艾薇塔》就跟現在的《漢密爾頓》（Hamilton，註6）一樣是熱門之作，只買得到最後一排的票，於是我就一臉不爽地靠在椅背上看戲。幕一打開後，因為距離太遠，還記得那時覺得舞台上的人『簡直跟螞蟻一樣』（笑）。可是看著看著，不知何時就迷上了，最後姿勢還整個往前傾。當時根本不清楚發生什麼事情，但後來就一心一意朝著戲劇方面的路上邁進，一開始是想當演員。

在念多倫多的約克大學（York University）時，恩師推薦我去導戲，志向也轉了個彎。我畢業後到製作方面的事務所從事接待的工作，1994年的時候吧，公司在加拿大上演了由Harold Prince執導的《畫舫璇宮》（Showboat），我當時就想，一定要去參加看看。」

我直接跟上司反映「想參加排練」，但對方回答「不行，你是負責接待的人，麻煩留在辦公室。」於是我就寫信給Harold Prince，結果居然讓我擔任導演助理；這在我的人生裡面是一件超級大事，以後只要在履歷書上寫「我曾在《畫舫璇宮》做過Harold Prince的助理」，幾乎是無往不利。

我非常感謝他，但我當時如果沒有寫那封信，就不可能發生這些好事。社會上很多人有時僅僅就因為「對方是名人，我只是無名小卒」這樣的心態，就故步自封什麼都不做，但不採取行動的話，什麼事都不會發生。我相信只要「全力以赴」、「有耐性」還有「一點點才能」，就能實現夢想。於是這30年來，我就以這樣的原則接到很多很棒的工作。」

 

――藉由這次執導《秘密花園》的機會，以後會增加在日本的活動嗎？

「我還不太會說日文，但我認為我的根在日本。藉著這次在日本工作的機會，再次確認我身上流著日本人的血。我還會想回到這裡呢。」

 

――最後，對Arima桑來說，作為導演最高興的事情是？

「有三件。一個是可以跟演員、創作者、製作者等人，還有其他的藝術家一起工作。第二個是我認為舞台有『療癒』人的可能性。另外一個是看到《秘密花園》演Colin的男孩子，就很有感觸：『我就是在他們這個年紀看了《艾薇塔》後，開始追逐跟舞台有關的夢想啊。』這個夢想到如今依然健在，也是讓我很高興的事情。」

 

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註1：《忠誠》（Allegiance）為2012年推出的美國音樂劇，於2015年登上百老匯。內容描述日裔美國人在二戰期間遭到政府監禁的故事，其創作靈感來自美國知名演員George Takei（Star Trek裡面的Sulu）的個人經驗。此劇由亞裔作家Jay Kuo等人撰寫，George Takei本人與知名亞裔音樂劇女演員Lea Salonga也參與演出。

註2：音樂劇《安妮》（Annie）改編自人氣連環漫畫《小孤兒安妮》（Little Orphan Annie），於1977年推出，是百老匯最受歡迎的劇碼之一。內容敘述美國1093年代經濟大蕭條期間，一個住在孤兒院的11歲紅髮少女安妮尋找親生父母的故事。該劇的日文版也在日本固定每年上演，其劇名前面還會冠上贊助商的名稱（目前為丸美屋食品）。由於每次上演時都會公開徵選，從將近1萬人的徵選者中選出2名飾演主角Annie的童星，而且該劇還會到地方進行公演，因此能演出這個角色的話，也代表該童星的演技備受肯定。

註3：《聖壇五人組》（Altar Boyz）為2004年推出的音樂劇，內容描述由5個基督教男孩組成的樂團如何透過音樂得到慰藉的故事。該劇2005年登上外百老匯後廣受好評，目前也有韓國版演出。

註4：《散拍歲月》（Ragtime）是根據美國小說家E.L. Doctorow同名暢銷作品改編的加拿大音樂劇，於1998年登上百老匯。劇名「Ragtime」指的是爵士樂的前身「散拍音樂」：一種充滿切分音符、結合舞曲、華爾滋等節奏，富含即興變化的黑人樂曲。劇中透過三個家庭的命運發展講述美國20世紀初期的歷史，上演後頗受好評。

註5：《裸露》（Bare）全名為 《Bare: A Pop Opera》，是一齣搖滾音樂劇，講述兩位就讀天主教寄宿學校的男同志高中生內心的掙扎。

註6：《漢密爾頓》（Hamilton）是美國近年來十分熱門的音樂劇，在2015年於外百老匯首演時還創下完售記錄。該劇內容是關於美國第一任財務部長Alexander Hamilton以及諸多開國元勳的故事，音樂上卻使用Rap、R&B、流行樂等，完美結合歷史與音樂元素，受到許多名人如歐巴馬、碧昂絲的推薦。

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就在導演專訪推出這天，石井大叔也在推特上貼出與導演的合照：
「與導演Stafford Arima合照。正因為姓氏是有馬的緣故（笑），擁有亞洲人特有的堅強韌性。個性沉穩作風紳士，最喜歡吃壽司，而且總是一直稱讚演員。托他的福，幹二兄跟我得以盡情發展（白痴）。啊，小花也是呢（笑）。」

是說這次劇中的主要演員與導演都讓石井合照與介紹過一輪了，真的是位很有心很體貼的大叔呢～（再次發卡）。然後導演的故事也好勵志，畢竟亞洲人能在歐美戲劇界闖出一片天，實在很不容易。他積極主動又有耐心的行事風格，很值得學習啊～（筆記）。

不過最讓臣民高興的，莫過於導演對小花的稱讚囉～「用眼神就能講故事」、「唱出的歌聲有如天使一般」、「理想的Lily」，看來導演也讓這朵劇場之花再次盛開了呢～（灑花）。